muzyka

Amerykańska muzyka

Amerykańskie bogactwo i różnorodność często przysłaniają jej dorobek kulturowy. W żadnej dziedzinie ludzkiej kultury Ameryka nie przyczyniła się bardziej dla świata niż do muzyki. Ameryka ma nie tylko jedną, ale wiele muzycznych tradycji, z których większość żywi się i wpływa na siebie nawzajem. Poniższe sekcje omawiają niektóre kluczowe obszary, jakie posiada amerykańska muzyka. Wiele z nich miało wpływ na cały świat.

Jazz

Amerykański gatunek muzyczny o nazwie jazz przybierał wiele form w ciągu stu lat jego istnienia. Trudno dokładnie określić, gdzie i kiedy powstał jazz, ale jego początki, na początku XX wieku, są silnie związane z południowym miastem Nowego Orleanu. Wczesny jazz był prawdopodobnie połączeniem form muzycznych bluesowych i ragtime, z wpływami zarówno afrykańskimi, jak i europejskimi. Pierwotnie grany przez czarnych muzyków na festiwalach i na ulicznych pogrzebach, jazz stał się popularny wśród białych i czarnych wykonawców i publiczności w 1920 roku, znany jako “Wiek Jazzu”.

jazz

Jednym z wielkich pionierów jazzu był pochodzący z Nowego Orleanu Louis Armstrong (1901-1971), którego sposób frazowania na kornetzie i jego niepowtarzalny styl śpiewania głęboko wpłynęły na późniejsze amerykańskie utwory popularne, zarówno białe, jak i czarne. W pierwszej połowie XX wieku niezwykle wpływowi byli afroamerykańscy liderzy, tacy jak Count Basie i Duke Ellington. Dołączyli do nich w latach 40-tych biali liderzy, tacy jak Bennie Goodman, Glenn Miller, Artie Shaw, Harry James, Tommy Dorsey, Les Brown i inni, w czymś, co nazywano “swingiem”.

Epoka po II wojnie światowej ujrzała upadek wielkich zespołów i pojawienie się kolejnych form wysoce kreatywnego introspekcyjnego jazzu w mniejszych kombinacjach. Na bebopie z początku lat 40., wczesnych lat pięćdziesiątych walczył saksofonista Charlie Parker, trębacz Dizzy Gillespie, pianista Thelonious Monk, perkusista Max Roach i wielu innych. Po tej epoce jazz jest trudny do sklasyfikowania, ale większość zwolenników jazzu zgadza się, że dwoma absolutnymi gigantami od lat 50. byli trębacz Miles Davis i saksofonista John Coltrane.

Chociaż wszyscy muzycy wspomniani w poprzednim akapicie byli czarni, ważne jest, aby zauważyć, że biali muzycy, tacy jak pianista Dave Brubeck i saksofonista Stan Getz, mieli ogromny wpływ na popularyzację jazzu jako odrębnej amerykańskiej formy muzycznej. Dziś Jazz ma wiele sub-gatunków: fusion jazz, cool jazz, latynoski jazz, funk jazz, smooth jazz i inne, a także tradycyjne formy, takie jak swing, bebop i Dixieland, które pozostają niezwykle popularne.

Blues

Jeszcze bardziej wpływowy niż jazz jest sugestywna muzyka zwana “blues”.  Blues ma swoje korzenie wśród afroamerykańskich społeczności na amerykańskim południu. Przybiera pewne formy, szczególnie niebieską nutę lub zrównana z ziemią-trzecia, oraz niektóre perkusyjne wyrażenia rytmiczne, pochodzące z muzyki afrykańskiej, i jest ona najsilniej znana z zastosowania 12-taktowej progresji akordów. Piosenki bluesowe i ich wyraziste teksty odzwierciedlają kulturę i historię Afroamerykanów ze szczególnym powodzeniem. Blues może być szorstki, delikatny, optymistyczny lub beznadziejny, w zależności od nastroju wykonawcy.

blues

W początkach bluesa na południu typowy country bluesowy wokalista towarzyszyłby sobie na gitarze akustycznej, być może w połączeniu z harmonijką. Prace Roberta Johnsona z Missisipi i Blind Lemon Jefferson z Teksasu ilustrują tę kombinację lirycznego śpiewu z zawiłym jednościennym i akordowym graniem na gitarze. Jednocześnie kobiece wokalistki bluesowe, takie jak Ma Rainey i Bessie Smith, pracujące z muzykami-rezydentami, opracowały własne formy bluesowe w bardziej miejskich sceneriach. W miarę jak czarni ludzie przenosili się z południowych farm do północnych miast w ciągu XX wieku, blues również się poruszył. Południowo urodzeni artyści tacy jak Muddy Waters i B.B. King stworzyli elektryczne kombinacje wspierane przez perkusję i bas, tworząc przede wszystkim miejskie gatunki bluesowe w różnych miastach, a przede wszystkim w Chicago. Wystarczyło, że czarni artyści, tacy jak Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino i Bo Diddley w latach 50-tych, odrobinę dostosowali się do bluesa, który przekształcił się w wczesny rock and roll. Biali artyści tacy jak Elvis Presley i Jerry Lee Lewis dodali swoją energię do miksu.

Oprócz rock and rolla blues jest bezpośrednim rodzicem większości współczesnych afrykańskich gatunków muzycznych. Blues wywarł silny wpływ na jazz, wywarł silny wpływ na muzykę country i zachodnią, i jest jednym z najwybitniejszych i wyjątkowo amerykańskich wkładów w światową muzykę. Wiele amerykańskiej muzyki popularnej, nawet dźwięki reklam telewizyjnych, używa bluesa bez publiczności, a może nawet z kompozytorów, świadomych tego.

Rock and Roll

Termin rock and roll wszedł w życie w latach pięćdziesiątych XX wieku, aby opisać formę rytmicznej muzyki, często przeznaczonej do tańca, która miała swoje korzenie w większości w bluesie, z pewnymi wpływami muzyki gospel i country. Termin ten jest czasem używany do opisania tylko wczesnej formy tej muzyki, w odróżnieniu od “rocka”, muzyki lat 60. i późniejszych, ale może również odnosić się do szerszego nurtu muzyki rockowej. Czarni artyści tacy jak Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino i Bo Diddley zaczęli zwracać się do białych odbiorców w latach 50. XX wieku, a tacy wykonawcy jak Elvis Presley, Jerry Lee Lewis i Buddy Holly kontynuowali ten trend. Mniej rytmiczna forma rock and rolla zwana  doo wop z jego skomplikowanymi wieloczęściowymi harmoniami, odniosła sukces w tym samym czasie.

Rock and Roll

Pod koniec lat 50. i na początku lat 60. rock and roll poszedł w dół, w obliczu innych form muzyki popularnej. The British Invasion w połowie lat 60., pod przewodnictwem Beatlesów, działał jednak na rzecz zestalenia grupy rockowej, jak wiemy dzisiaj: gitary, elektryczny bas, perkusja, prawdopodobnie instrumenty klawiszowe i wokal. W połowie lat sześćdziesiątych do lat siedemdziesiątych pojawiły się również gatunki takie jak folk rock, country rock, blues rock, acid rock i southern rock. Popularnością cieszą się gatunki heavy metal, punk, new wave, grunge i modern rock. Podczas gdy brytyjscy muzycy rockowi początkowo naśladowali amerykańskie formy muzyczne, takie jak rock and roll i blues, doszli do tego, aby dodać własną markę kreatywnego muzykowania, która przez dziesięciolecia doprowadziła do znaczącego wzajemnego nawożenia pomiędzy muzykami rockowymi dwóch krajów anglojęzycznych.

Muzyka rockowa była okresowo uznawana za martwą w Stanach Zjednoczonych, ale ciągle udowadnia, że ​​komentatorzy nie mają racji. W każdej amerykańskiej społeczności garaże i piwnice rozbrzmiewają tonami młodych ludzi rozpaczliwie próbujących wyrazić siebie za pomocą tego sugestywnego gatunku muzycznego. Gra wideo Guitar Hero jest niezwykle popularna z wielu powodów.

Muzyka country i western

Muzyka country i western to kolejna wspaniała tradycja amerykańskiej muzyki związanej z południową częścią kraju. Muzyka country jest potomkiem muzyki, którą Szkoci-irlandzcy pionierzy przynieśli do regionu Appalachów. Teksty muzyki country mówią o nadziejach i problemach milionów zwykłych ludzi na południu i sercu Ameryki. Zdecydowanie najbardziej znany piosenkarz country, Hiram King (Hank) Williams (1923-1953), napisał setki wrażliwych i inspirujących piosenek. Nashville, Tennessee, noszący nazwę “Miasto Muzyki”, z występami Grand Ol ‘Opry, jest centrum świata muzyki country-western.

country

Muzyka country i western ma wiele sub-odmian, które ewoluowały przez dziesięciolecia. Niektóre z najważniejszych obejmują:

Western swing, pionierem w 1930 roku przez takich artystów jak Bob Wills i hollywoodzkich śpiewających kowbojów Roy Rogers i Gene Autry.

Bluegrass, popularny wśród muzyków Billa Monroe, Lestera Flatta i Earla Scruggsa, z udziałem głównie akustycznych instrumentów takich jak gitary, banjo i skrzypce.

Honky Tonk, związany z muzykami Bobem Wills i jego Texas Playboys, Ernestem Tubbem i wieloma z Hanka Williamsa materiał, charakteryzujący się użyciem stalowych gitar, basu i perkusji oraz tekstów odnoszących się do spożywania alkoholu i różnego rodzaju kłopotów.

Outlaw country, charakteryzujący się tekstami alienacji i związanymi z takimi muzykami jak: Hank Williams, Jr, Willie Nelson, Waylon Jennings i David Allan Coe.

Kraj kierowców ciężarówek gloryfikuje kulturę amerykańskiego kierowcy ciężarówki i jego 18-kołowca, wykorzystanie muzycznych odmian honky-tonk i innych podgatunków. Jest związany z takimi artystami, jak Dave Dudley, Red Sovine, Dick Curless, Red Simpson, pułkownik Robert Morris i Waylon Speed.

Oprócz tych popularnych gatunków, dźwięki country przejawiają się w szerokiej gamie amerykańskiej muzyki popularnej, od popu po rock. Do popularnych artystów z całego świata należą: Travis Tritt, Ricky Skaggs, Kathy Mattea, George Strait, The Judds, Clint Black, Billy Ray Cyrus, Garth Brooks, Mindy McCready, Jo Dee Messina, Taylor Swift i Dixie Chicks.

Muzyka ludowa

Muzyka ludowa jest tradycyjną muzyką wielu pierwszych osadników do Stanów Zjednoczonych, szczególnie w regionie Appalachów. Wiele z najbardziej lubianych amerykańskich melodii ludowych pochodzi albo od bluesa / gospel, albo też ma szkockie / irlandzkie korzenie. Muzyka ludowa przeszła wielkie przebudzenie w latach 60., znacznie wpływając na muzykę bluesową, rockową i country, jaką znamy dzisiaj.

W dzisiejszym języku termin “muzyka ludowa” odnosi się do popularnej odmiany amerykańskiej muzyki opartej na kilku ludowych dziedzictwach, i ogólnie charakteryzuje się zastosowaniem raczej akustycznych niż elektrycznych instrumentów, szczególnie gitar. Sub-gatunki takie jak folk-rock często używają instrumentów elektrycznych, oddając hołd dźwiękom i progresji ich akustycznych przodków.

Muzyka ludowa

Jednym z pierwszych artystów, który stał się popularny w graniu tego, co można nazwać muzyką ludową, był w latach trzydziestych i czterdziestych twórca piosenek Woody Guthrie, którego muzyka została później spopularyzowana przez Rambling Jack Elliot. Muzyk Pete Seeger ma także długą karierę jako pionier folkloru od lat 30. XX wieku, powszechnie komponując piosenki wzywające do zmian politycznych. W latach 50. i 60. grupa Seegera tkaczy dotarła do głównego nurtu, wraz z innymi kombinacjami ludowymi, takimi jak The Kingston Trio i Limeliters, oraz indywidualnymi artystami, takimi jak Burl Ives i Harry Belafonte. Piosenkarzom, którzy osiągnęli rozgłos w latach 60., którzy często śpiewali pieśni protestów dotyczące tematów praw obywatelskich i wojny w Wietnamie, byli Bob Dylan, Phil Ochs, Tom Paxton, Joan Baez i syn Woody’ego Guthriego, Arlo Guthrie.

Dziś folk jest popularnym amerykańskim gatunkiem popularnym, a odmiany folku trafiają do muzyki pop, rocka, a nawet amerykańskich reklam telewizyjnych. Piosenkarki i autorzy piosenek nadal wykorzystują styl ludowy, który w latach 60. ubiegłego wieku z Dylanem i innymi wyraził uczucia wszelkiego rodzaju, od protestu do utraty miłości.

Post Author: Micorazon

1 thought on “Amerykańska muzyka

    Piętaszek

    (16 grudnia 2017 - 01:04)

    Przyjemnie posłuchać sobie jazzu w domowym zaciszu, na dobrych głośnikach.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany.