W zeszłym roku przygotowałem listę 50 najbardziej wyczekiwanych amerykańskich filmów roku 2017, a w tym roku znakomici ludzie z Filmmaker zaprosili mnie na nowe wydanie.
Zanim zaczniemy, podzielę się kilkoma krótkimi uwagami na temat metodologii. Po pierwsze, ta lista jest całkowicie dziełem jednej osoby. Nie jest ona agregowana przez dziesiątki osób z branży lub zestawiana za pośrednictwem kart do głosowania lub podobnych rzeczy. W rezultacie jestem pewien, że jest to żałośnie niekompletne. Nie mam wątpliwości, że wciąż istnieje cały szereg amerykańskich filmów, które czekają na odkrycie, które będą mnie w tym roku przynosić.
Kolejne ostrzeżenie – ta lista będzie również wyglądać zupełnie inaczej niż większość list “Większość antycypowanych filmów”, które można spotkać w Internecie. Przyznaję, że jest to stronniczość – najbardziej podekscytowane są nowe głosy: filmy, które są jak odkrycia. Filmy, które przede wszystkim czują się osobiste – naciskają na formę, język i granice kina. Nie oznacza to, że nie znajdziesz tutaj kilku filmów studyjnych (lub nowych dzieł weteranów filmowych). Ale zdecydowanie musisz znaleźć inną listę, aby przeczytać najnowsze filmy o Marverze i Gwiezdnych Wojnach.
Będę zawierał tylko filmy z tej listy, które jeszcze nie mają premiery. To są kompletne puste tabliczki. Tak więc do wszystkich tych wspaniałych filmów, które grały na festiwalu w 2017 roku, ale jeszcze nie trafiły do kin – przepraszam. Nie biorę również pod uwagę filmów, z którymi formalnie jestem związany jako członek zespołu (duh).
Wreszcie, podobnie jak w ubiegłym roku, lista ta jest ograniczona do amerykańskich filmowców. To może wydawać się arbitralną różnicą, ale to mój sposób na zapewnienie, że moja lista jest bliska wyczerpania. (I to jest główny temat tego czasopisma). Nie mogę twierdzić, że jestem encyklopedią na całym świecie – nie angażuję się w regionalne kino, powiedzmy, w Szwecji, w taki sam sposób, w jaki jestem w USA Moje wybory poza tym krajem byłyby w większości przewidywalne i mainstreamowe – filmy przez światowej sławy reżyserów, którzy prawdopodobnie będą mieli premierę w Cannes w maju. Amerykański krajobraz filmowy jest tym, który znam najlepiej, i dlatego czuję, że mogę dodać coś do rozmowy. Więc ograniczyłem się do tych granic (choć muszę powiedzieć, że łamie mi to serce, żebym nie zawarł tego nowego filmu sci-fi Claire Denis).
W porządku! Przy okazji, przejdźmy do listy.
50. Tylko dla celów rozrywkowych (Colin Healey)
O co tu chodzi: “Wróżka obiecuje bogaczowi, że potrafi magicznie zmusić kobietę swoich marzeń do miłości.” (Źródło)
Dlaczego to jest włączone: to druga funkcja Colina Healeya, którego debiutujący Homemakers pulsowali anarchiczną, psychotyczną radością. Dla celów rozrywkowych Brzmi tylko jak odpowiednio skręcona kontynuacja. Ma świetną obsadę, prowadzoną przez zabawnego i płodnego Eleanore Pienta (który zagrał w zeszłorocznym Snowy Bing Bongs), a także wspiera występy nie jednego, ale dwóch bywalców Twin Peaks – Ray Wise i Sherilyn Fenn.
49. Beaty Bushwicka (różne)
Zobacz też: terazwsieci.pl
O co tu chodzi: “Sześć opowiadań, sześć reżyserów, sześć unikalnych filmów krótkometrażowych, wszystko w kontekście Bushwicka, Brooklynu, każde z nich inaczej wygląda w temacie bezwarunkowej miłości.” (Źródło)
Dlaczego to jest wliczone w cenę: Nie wiem zbyt wiele o tym omnibusie z zestawu Bushwicka, ale wiem, że ma on orzeźwiająco różnorodną listę reżyserów i prezentuje nowe prace dwóch najlepszych wschodzących filmowców z Nowego Jorku: Anu Valia (który zabrał do domu Sundance nagrodę jury w ubiegłym roku dla jej krótkiej Lucii, Przed i Po) i Sonejuhi Sinha (której krótki film “Miłość nadchodzi później” jest w trakcie adaptacji do funkcji).
48. Halloween (David Gordon Green)
O co chodzi: Laurie Strode dochodzi do ostatecznej konfrontacji z Michaelem Myers, zamaskowaną postacią, która prześladowała ją, odkąd czterdzieści lat temu ledwo udało jej się uciec przed zabójczym szałem w noc Halloween.
Dlaczego to jest w zestawie: Podobnie jak w przypadku nadchodzącego remake’u “Suspirii” Luci Guadagnino, podchodzę do tego Jamie Lee Curtis – z udziałem sequela (który zajmuje tylko pierwsze dwa filmy Carpentera jako kanon) ze sceptycyzmem, wahaniem i chorobliwą ciekawością. Jestem zafascynowany, widząc, co współscenarzysta Danny McBride przygotował z Greenem, którego praca w dzisiejszych czasach wydaje się być albo całkowicie zadzwoniona albo zadziwiająco twórcza, z niewielką przestrzenią pomiędzy tymi dwoma biegunowymi skrajnościami.
47. Pierwszy mecz (Olivia Newman)
O to chodzi: zahartowane przez lata w rodzinie zastępczej, nastolatka z Brooklynu w dzielnicy Brownsville, postanawia, że chłopcy z zapasami to jedyna droga powrotna do swojego ojca. (Źródło)
Dlaczego to zawiera: Krótka wersja pierwszego meczu z 2010 roku była autentycznym i porywającym filmem sportowym. Netflix publikuje wersję fabularną w 2018 roku. Newman i jej zespół obsadzali głównie aktorów po raz pierwszy w filmie, który na stronie Tribeca All Access jest “oparty na miesiącach badań i wywiadach z dziesiątkami zapaśników, trenerów i rodzice “i” będą pierwszym filmem pełnometrażowym, który zwróci uwagę na mało znaną społeczność zapaśniczych liceów w miastach i szkołach średnich. ”
46. Zmarszczka w czasie (Ava DuVerney)
O to chodzi: po zniknięciu ojca naukowca, trzy osobliwe istoty wysyłają Meg, jej brata i przyjaciółkę w kosmos, aby go odnaleźć. (Źródło)
Dlaczego to jest włączone: Robię wyjątek w mojej luźnej zasadzie “no studio tentpoles to this list”, opartej na sile dotychczasowej pracy DuVernay. Zwiastun tego, jej adaptacja klasycznej powieści fantasy, zdecydowanie opiera się na CGI i poza dramatycznymi coverami popowych tekstów i niejasnych filozoficznych frazesach, ale mam nadzieję, że DuVernay jest w stanie wymusić coś osobistego i rezonansowego dzięki systemowi studyjnemu .
45. Dziecko jak Jake (Silas Howard)
O co chodzi: Jako małżeństwo Alex i Greg kierują swoimi rolami jako rodzice do młodego syna, który woli Kopciuszek od G.I. Joe, między nimi rośnie szczelina, która zmusza ich do konfrontacji z własnymi obawami co do tego, co jest najlepsze dla ich dziecka i siebie nawzajem. (Źródło)
Dlaczego to jest włączone: To, debiutancka fabuła Silvera Howarda z Transparentu, podąża za parą starającą się, aby ich czteroletni syn Jake był w prywatnej prywatnej szkole, jednocześnie walcząc z tym, że Jake jest bardziej zainteresowany przebieraniem się jak księżniczka, niż gra w GI Joe. Claire Danes, Jim Parsons, Octavia Spencer i Ann Dowd zagrają w filmie, który jest prawie pewny, że wybiorą się na Sundance, i które powinny stanowić ważne i trudne pytania dotyczące tematu, który niestety wciąż jest tematem tabu w naszym kraju.
44. Wszystko o Ninie (Eva Vives)
O co tu chodzi: “Opowieść śledzi Ninę Geld, zabawnie i zaskakująco prowokującego, stojącego komika, którego kariera trwa, ale którego życie osobiste jest prawie całkowitą katastrofą. Aby uciec przed trudną sytuacją i przygotować się na przesłuchanie zmieniające perspektywę życia, Nina ucieka do Los Angeles, gdzie spotyka się z Rafe, która rzuca wyzwanie prawie każdemu z uprzedzeń, jakie ma – w tym tym, którzy są w jej własnej głęboko zakorzenionej przeszłości. “(Źródło)
Dlaczego tak się dzieje: debiutancka fabularyzacja Eva Vives jest już dawno spóźniona, szczególnie biorąc pod uwagę imponujący dorobek, jaki stworzyła przez ostatnie dwie dekady. Po pierwsze, dzięki współpracy z reżyserem Peterem Sollettem (napisała i wyprodukowała krótkometrażowy film “Pięć Feet High” i “Powstanie” w Sundance i Cannes, a także współautorkę filmu “Raising Victor Vargas” Solletta), a ostatnio z mrocznym komediowym Sundance w 2016 roku. Dołącz do klubu . All About Nina gwiazdy Mary Elizabeth Winstead, Clea DuVall, Common, Melonie Diaz i Beau Bridges, i brzmi jak to będzie badać zmęczenie Los Angeles przez ostry głos i wzrok Vivesa.
43. Wspieraj dziewczyny (Andrew Bujalski)
O co tu chodzi: “Fabuła skupia się na Lisie Conroy, która może nie kochać zarządzania restauracją Double Whammies, ale kocha swoich pracowników bardziej niż cokolwiek … Niestety, tani, prymitywny właściciel Ben Cubby nie przejmuje się prawie tak bardzo, i konfrontuje się z Lisą kiedy dowiaduje się, że używa restauracji, aby zebrać pieniądze dla Shainy, pracownika mającego problemy prawne związane z obraźliwym chłopakiem. Aby uzyskać równe szanse, dziewczyny decydują się na sabotaż restauracji w noc dużych walk mieszanych sztuk walki. “(Źródło)
Dlaczego to jest wliczone w cenę: Nie byłem największym fanem ostatniego filmu Bujalskiego, który był wynikiem motywacji na bardziej komercyjnym terytorium po oszałamiającym szachy komputerowym. Opierając się wyłącznie na opisie fabuły, brzmi to tak, jakby spadł bardziej na stronę wyników, ale hej – zawsze jestem szczęśliwy, że zaskoczył mnie nowy film Bujalski …
42. Colewell (Tom Quinn)
O co tu chodzi: wiejski postmaster zmaga się z zamiarem znalezienia celu, gdy jej biuro zostaje nagle zamknięte i czeka ją emerytura. (Źródło)
Why It’s Included: Tom Quinn, reżyser oparty na filmach krótkometrażowych, wyreżyserował Colewall, jego pierwszą rolę od czasu nominacji do Spirit Award 2008 w Paradzie Noworocznej pod koniec zeszłego roku. Jego tematyka brzmi intymnie i humanistycznie, jak film Dardenne Brothers czy Kelly Reichardt.
41. Plasterek (Austin Vesley)
O co chodzi: “Kiedy kierowca dostawy pizzy zostaje zamordowany w pracy, miasto szuka kogoś, kogo można winić: duchów? handlarze narkotyków? zhańbiony wilkołak? “(Źródło)
Dlaczego to jest wliczone w cenę: Szalony raper gra rolę dostawcy pizzy w tej przesiąkniętej syntezatorami, pół-tajnej komedii horroru A24. Nie jestem pewien, czy istnieje rzeczywistość, w której ten film nie jest natychmiastowym przebłyskiem i przyszłym kultowym klasykiem.
40. Czy możesz mi kiedykolwiek wybaczyć? (Marielle Heller)
O co chodzi: “Na podstawie pamiętnika Lee Israel o tym samym imieniu, film podąża za najlepiej sprzedającym się biografem gwiazd (i przyjacielem kotów) Lee Israelem, który zarabiał na życie w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych na profilu Katherine Hepburn, Tallulah Bankhead. , Estee Lauder i dziennikarka Dorothy Kilgallen. “(Źródło)
Dlaczego to jest wliczone w cenę: Marielle Heller będzie kontynuowała swój niezawodny Breakout Sundance “The Diary of Teenage Girl” z dużym skokiem budżetu i zakresu. Wspaniała Melissa McCarthy i Richard E. Grant są gwiazdami tej biografii z lat 70., która ma potencjał, by być toną zabawy, i które przewiduję, że tym razem w przyszłym roku usłyszymy dużo o tym wyścigu w Oscara.
39. Skate Kitchen (Crystal Moselle)
O co w tym wszystkim chodzi: “Życie Camille jako samotnej nastolatki na przedmieściach zmienia się dramatycznie, kiedy zaprzyjaźnia się z grupą skaterów. Wędrując głębiej w tę surową subkulturę Nowego Jorku, zaczyna rozumieć prawdziwe znaczenie zarówno przyjaźni, jak i jej wewnętrznego ja. “(Źródło)
Dlaczego to jest wliczone w cenę: Moselle’s The Wolfpack był jednym z najbardziej charakterystycznych filmów dokumentalnych z 2016 roku – nie tylko ze względu na jego dziwaczną tematykę, ale także ze względu na ostre oko i umiejętności narracyjne Moselle. Nie jest więc zbyt zaskakujące, że w Sundance NEXT przeszła na narracyjną twórczość filmową, która może pochwalić się obsadą młodych, głównie aktorów po raz pierwszy (plus – Jaden Smith).
38. Jinn (Nijla Mu’min)
O co chodzi: “Zmieniająca kształt, kochająca pepperoni, czarna nastoletnia gwiazda na Instagramie nawraca się na islam.” (Źródło)
Dlaczego to jest wliczone w cenę: to dość logiczna wiadomość, która początkowo wpadła mi w oko, gdy Nijla Mu’min przeprowadził udaną kampanię Kickstarter dla tego filmu w kwietniu 2016 r. Od tego czasu Mu’min zastrzelił Jinn, a następnie został wybrany do filmiki 25 nowych twarzy listy filmów niezależnych. Słyszałem przez winorośl, że wczesne nagranie z Jinn jest dość mocne, co sprawia, że bardziej niż kiedykolwiek podekscytowany widzę gotowy film.
37. Jules of Light and Dark (Daniel Laabs)
O co chodzi: “Burzliwy związek Kroniki Mayi z jej pierwszą miłością Jules w następstwie poważnego wypadku samochodowego.” (Źródło)
Dlaczego to jest wliczone w cenę: ta lista jest pełna filmowców z Teksasu, którzy wyróżniają się piękną regionalną twórczością filmową, a Laabs nie jest wyjątkiem. Jego krótka praca była jednolicie silna i nie mogę się doczekać, aby to zobaczyć, jego debiut fabularny IFP Labs, który nakręcił w mikrobudelu w swoim rodzinnym mieście Dallas w Teksasie.
36. Where’d You Go, Bernadette (Richard Linklater)
O co w tym chodzi: “Po tym, jak jej matka znikająca z lęku znika, 15-letnia Bee robi wszystko, co w jej mocy, aby ją wyśledzić, odkrywając jej trudną przeszłość w tym procesie.” (Źródło)
Dlaczego to jest wliczone: gorąca passa Linklater w 2010 roku skończyła się zeszłorocznym mieszkaniem Last Flag Flying. Miejmy nadzieję, że będzie mógł wrócić do swojego Berniego, przed północą, chłopięctwem i wszystkim, którzy tego chcą! dni chwały z tym dramatem. To na pewno brzmi jak prosty, oparty na postaciach film, który potrafi wykończyć z parku.
35. Little Woods (Nia DaCosta)
O co tu chodzi: “Współczesny western opowiada historię dwóch sióstr, Ollie i Deb, które są zmuszane do pracy poza prawem, aby poprawić swoje życie.” (Źródło)
Dlaczego tak się stało: DaCosta nakręciła scenariusz ze swojego Sundance Labs w zeszłym roku, ze świetną obsadą aktorów, w tym Tessą Thompson, Lily James, Jamesem Badge Dale i Lance Reddickiem. Logline brzmi intrygująco i orzeźwiająco. Przewiduję, że to tylko blokada premiery na wiosennym festiwalu.
34. Miseducation of Cameron Post (Desiree Akhavan)
O co tu chodzi: 1993: po tym, jak przyłapano ją na uprawianiu seksu z królową balu, dziewczyna zostaje zmuszona do przejścia do ośrodka terapii konwersyjnej. Oparty na uznanej i kontrowersyjnej powieści Emily Danforth. (Źródło)
Dlaczego to jest wliczone w cenę: przestrzeń z zeszłorocznej listy, ta premiera Sundance jest w koń cu za rogiem. W zeszłym roku pisałem: “Autobiograficzny debiut Akhawana z 2014 r.” Właściwe zachowanie “okazał się jednocześnie zabawny i emocjonalnie niszczący.” Jestem podekscytowany widząc, jak Akhavan próbuje swoich sił w ciemniejszym i bardziej otwarcie dramatycznym materiale.
33. Nie opuszczaj domu (Michael Tully)
O co tu chodzi: “Obsesja amerykańskiego artysty na niepokojącą miejską legendę prowadzi ją do zbadania pochodzenia tej opowieści w rozpadającej się posiadłości samotnego malarza w Irlandii.” (Źródło)
Dlaczego to jest wliczone: ostatni film Michaela Tully’ego z Austinem, który był ostatnim filmem w 2014 roku, był Ping Pong Summer 2014, przesiąkniętym słońcem powrotem do komedii z lat 80. Savage Steve Holland. Jego nowy, irlandzki thriller z autografem, w którym wystąpiła wielka Anna Margaret Hollyman, brzmi jak powracający na ciemne terytorium cerebralne thrillera o tematyce mikrobudżetowej Septiena.
32. Zbrodnia + kara (Stephen Maing)
O co tu chodzi: “Przez cztery lata bezprecedensowego dostępu, historia dzielnej grupy czarnoskórych i latynoskich gliniarzy-demaskutorów oraz jednego nieubłaganego prywatnego detektywa, który, pośród przełomowego procesu sądowego, ryzykuje wszystko, aby ujawnić nielegalne praktyki kwotowe i ich wpływ na młode mniejszości. ” (Źródło)
Dlaczego jest to zawarte: Stephen Maing śledził High Tech, Low Life, jego otwierającą oczy eksplorację chińskiego dziennikarstwa obywatelskiego, z kolejnym dokumentem na temat informowania o nieprawidłowościach. Projekt może pochwalić się imponującą liczbą osób wspierających i wspierających – w tym IDA, Sundance, IFP i Tribeca. Powinno to być niezwykle szczere spojrzenie na policję i systemy sądownictwa karnego.
31. Nigdy nie cofaj się (Augustine Frizzell)
O co w tym wszystkim chodzi: “Jessie i Angela, absolwenci BF w szkołach średnich, robią sobie tydzień wolnego, żeby odpocząć na plaży. Szkoda, że ich dom został okradziony, czynsz jest należny, wkrótce zostaną zwolnieni, a oni są spłukani. Teraz muszą unikać eksmisji, trzymać się z dala od więzienia i dostać się na plażę, bez względu na wszystko! “(Źródło)
Dlaczego to jest włączone: uwielbiam Frizzell 2015 Short Minor Setback, z którego ta funkcja jest dostosowywana. Ta krótka, kumpelska komedia o dwóch najlepszych przyjaciołach, grających na hakach ze swoich ślepych zaułków, by pójść na plażę, grała jak punk rock, napędzany narkotykami, feministyczny Ferris Bueller. Ta adaptacja fabularna rozgrywa się w sekcji o północy w Sundance, co prowadzi mnie do przekonania, że Frizzell podwoił się w anarchicznym chaosie, który sprawił, że krótki był tak odświeżający.
30. Dzikich nocy z Emily (Madeleine Olnek)
O co tu chodzi: “Historia sekretnego życia Emily Dickinson. Osobowość poety, spopularyzowana od jej śmierci, jest postacią samotnego starca – delikatnego wallflower, zbyt wrażliwego dla tego świata. Ten film bada żywiołową, pozbawioną szacunku stronę, która była ukrywana przez wiele lat i niedawno ujawniona – w szczególności trwająca całe życie Emily romans z inną kobietą, Susan Dickinson, żoną brata Emily. “(Źródło)
Dlaczego to jest włączone: Komedie mikrobudżetowe Olnek są zawsze odświeżająco głupkowate i chwalebnie wytrącone z równowagi. Ta nowa brzmi jak jej najbardziej ambitny film do tej pory z szerokim marginesem. Ale na podstawie tytułu, zamierzam też przewidzieć, że nie będzie to mniej śmieszne. Biofika Emily Dickinson, której się spodziewałam, nie będzie miała wiele wspólnego tonalnie z niekończącą się klasyczną A cichą pasją Terence’a Daviesa, “Wild Nights with Emily” otrzymała wsparcie od Cinereach i będzie gwiazdą Molly Shannon jako ukochanej autorki.
29. Hold the Dark (Jeremy Saulnier)
O co chodzi: “Po śmierci trojga dzieci podejrzewanych o wilki, pisarz Russell Core zostaje wynajęty przez rodziców zaginionego sześcioletniego chłopca, by wyśledzić i zlokalizować ich syna na pustkowiu w Alasce.” (Źródło)
Dlaczego to jest wliczone w cenę: Blue Ruin i Green Room były niezłym uderzeniem dla Saulniera i szybko ugruntowały go jako być może najbardziej obiecujący głos w amerykańskim gatunku filmowym. 2018 wygląda na to, że może to być jego rok: nie tylko ma ten nowy thriller oparty na Netflix, oparty na powieści Williama Giraldiego, ale też będzie kierował kawałkiem nowego sezonu True Detective.
28. Kiedy biegnie (Robert Machoian + Rodrigo Ojeda-Beck)
O co chodzi: młoda matka ograniczonych środków stawia wszystko na linii, by realizować swoje marzenie o zostaniu konkurencyjnym biegaczem. (Źródło: producent Laura Heberton)
Why It Included: Nowy film Machoiana i Ojeda-Becka ma zagwarantowane miejsce na tej liście w oparciu o siłę ich poprzedniej współpracy, zbrodniczo niedoceniany w 2015 roku film God Bless the Child. Machoian i Ojeda-Beck w ciągu ostatniej dekady budowali cicho dzieło, które jest bezkompromisowe w swoim socrealizmie, a jednocześnie pełne techniki. Ich filmy są kameralne i zwodniczo ciche – wypełnione po brzegi ciepłem i empatią, choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się odległe.
27. Generation Wealth (Lauren Greenfield)
O co w tym wszystkim chodzi: Lauren Greenfield, pocztówka z Imperium Amerykańskiego, uchwyciła portret materialistycznej kultury obsesją na punkcie wizerunku. Jednocześnie osobista podróż i esej historyczny, film świadczy o globalnej gospodarce boom-biust, skorumpowanym amerykańskim śnie i ludzkich kosztach późnego stadium kapitalizmu, narcyzmu i chciwości. (Źródło)
Dlaczego to jest zawarte: dokument “Greenfield’s 2012” Królowa Wersalu wciąż migocze moją pamięcią i coraz częściej wydaje się być wstępem do pozłacanej epoki administracji Trumpa o jaskrawym wyglądzie McMansions i niekontrolowanym obżarstwie. Ta kontynuacja brzmi niezwykle ambitnie – zajmując się podobnym tematem poprzez większy obiektyw.
26. Duch Clary (Bridey Elliott)
O co w tym chodzi: “W ciągu jednego wieczoru w rodzinnym domu Reynoldsa w Connecticut, Clara, znudzona ciągłymi fałdami ze swojej pochłoniętej przez siebie rodziny showbiznesowej, znajduje pocieszenie i przewodnictwo nadprzyrodzonej siły, którą uważa za nawiedzającą. jej. “(Źródło)
Dlaczego to jest wliczone w cenę: krótkie afiliacje Elliotta w 2016 r. Były idiosynkratyczne i przezabawne, odwracając tropy maniakalnej wymarzonej dziewczyny do niewygodnych celów. W swoim pierwszym filmie Elliott skorzystała z pomocy swojej rodziny (w tym ojca Chrisa Elliotta i siostry Abby Elliott), a także zaskakująco zabawnego Haleya Joela Osmenta.
25. Góra (Rick Alverson)
O co chodzi: “Młody człowiek, który stracił matkę i został wychowany przez emocjonalnie skarłowaciałego ojca, idzie do pracy ze swoim mentorem, lekarzem, który wykonuje lobotomie i terapię szokową.” (Źródło)
Dlaczego tak się stało: dwa poprzednie filmy Alversona – Komedia i rozrywka – były jednym uderzeniem brutalnego, ponurego i poniekąd zabawnego egzystencjalizmu. Ta nowa gra brzmi nie mniej klinicznie i bezkompromisowo – epizod z udziałem Jeffa Goldbluma, który natychmiast przywołuje na myśl Dead Ringers.
24. Starzec i broń (David Lowery)
O co chodzi: “Starszy bandyta bankowy, któremu udało się uciec z więzienia kilkanaście razy przed przejściem do społeczności emerytów, chce nadrobić zaległości kolejną napaścią.” (Źródło)
Dlaczego jest to wliczone w cenę: po oszałamiającej i eksperymentalnej opowiadanej w 2017 roku Opowieści o duchach David Lowery powraca do większego budżetu filmowego dzięki temu dramatowi o napadzie na bank, w którym wystąpił Robert Redford. Filmy Lowery’ego dotyczą amerykańskich mitów i mitów. A ta nowa nosi odcienie Dog Day Afternoon, The Sting, a może nawet Unforgiven. Plus: Tom Waits!
23. Udział (Pippa Bianco)
O to chodzi: “Niepokojące wideo wyciekło z lokalnego liceum, rzucając społeczność Long Island w chaos i ogólnokrajowy reflektor, próbując rozwikłać historię, która za tym stoi.” (Źródło)
Dlaczego to jest wliczone: adaptacja jej niepokojącego i łamiącego serce krótkiego sagi z Sundance została zakupiona przez A24, gdy był jeszcze w fazie rozwoju, całkiem imponujący (i niecodzienny) dowód zaufania dla debiutu fabularnego. Bianco jest autorką w tworzeniu, a ona gromadzi potężny zespół producentów i sojuszników przemysłu, aby pomóc w urzeczywistnieniu tej medytacji na temat technologii.
22. Uwagi na temat wyglądu (Ricky D’Ambrose)
O co tu chodzi: “Młody człowiek znika w pogoni za przemocą i demagogią, pozostawiając za sobą ukrytą skrzynkę z listami, pocztówkami i zeszytami”. (Źródło)
Dlaczego to jest zawarty: D’Ambrose zbudował w ciągu ostatnich kilku lat niezwykły zbiór krótkometrażowych filmów. Jego filmy to lo-fi, a zarazem bujne, uporządkowane, ale nieuchwytne, wyczerpująco szczegółowe tajemnice, które przekształcają medium narracji filmowej w wykopalisko i śledztwo. To, jego debiut fabularny, brzmi jak naturalne przedłużenie jego trosk i skrupulatnego rzemiosła.
21. Shirkers (Sandi Tan)
O co tu chodzi: “W 1992 roku nastolatka Sandi Tan nakręciła pierwszy singiel indie road movie z jej enigmatycznym amerykańskim mentorem Georges’em, który następnie zniknął z całego materiału. Dwadzieścia lat później film 16-milimetrowy zostaje odzyskany, wysyłając Tan’a, obecnie powieściopisarza z Los Angeles, o osobistą odyseję w poszukiwaniu znikających śladów Georges’a. “(Źródło)
Dlaczego to jest zawarty: słyszałem od kilku programistów, których gustem ufam, że ten film wspierany przez Cinereach i IFP Lab jest prawdopodobnie jednym z najlepszych filmów dokumentalnych roku. Temat brzmi, jakby mógł doprowadzić do kilku bardzo dziwnych dróg.
20. Potwory i mężczyźni (Reinaldo Marcus Green)
O co chodzi: “Ta przeplatająca się opowieść bada następstwa policyjnego zabójstwa czarnego człowieka. Film opowiadają widzowie, którzy sfilmowali ten akt, afroamerykański oficer policji i fenomen baseballu z liceum zainspirowany do zajęcia stanowiska. “(Źródło)
Dlaczego to jest zawarte: film krótkometrażowy Green’s 2015 Stop był potężną i ekonomiczną pracą, wykazującą zarówno wielką emocjonalną powściągliwość, jak i głęboki rezonans polityczny. Jego pierwsza fabuła, tryptyk przeplatanych opowieści rozgrywających się w następstwie policyjnego ostrzału czarnego człowieka, dźwięki wycięte z tego samego emocjonalnego materiału, ale rozgrywające się na większym płótnie.
19. Damsel (Zellner Bros)
O co w tym chodzi: “Samuel Alabaster, zamożny pionier, wybiera się na amerykańską Granicę, by poślubić miłość swojego życia, Penelope. Jak Samuel, pijak o imieniu Parson Henry i miniaturowy koń o imieniu Butterscotch przemierzają Dziki Zachód, ich niegdyś prosta podróż staje się zdradziecka, zacierając granice między bohaterem, złoczyńcą i damą. “(Źródło)
Dlaczego to wliczone w cenę: Kolejny holdover zeszłorocznej listy, ale nowy film Zellner Bros. to wystarczająco dobra wiadomość, aby świętować dwa razy. To największy film filmowy Kumiko, do tej pory występujący w roli Roberta Pattinsona, Mii Wasikowskiej i Roberta Forstera w tym, co sprawia, że jest najdziwniejszym westernem od czasu Dead Mana.
18. Ból innych (Penny Lane)
O to chodzi: “Dokument z found-footage o Morgellons, tajemniczej chorobie, której cierpiący twierdzą, że mają pasożyty pod skórą i mnóstwo innych dziwacznych symptomów, które można by złapać z horroru.” (Źródło)
Dlaczego to jest włączone: Jestem konsekwentnie zafascynowany pracą Penny Lane, która pręży charakter prawdy poprzez ostry humor i stylistyczną pomysłowość. Ten dokument z dokumentem znalezionym w Rotterdamie, złożony w całości z domowych filmów wideo przesłanych do YouTube, powinien być zarówno głęboko niepokojący, jak i nieustannie dociekliwy.
17. Thunder Road (Jim Cummings)
O co chodzi: “Oficer Arnaud podnosi swoją córkę jako list miłosny do swojej Mamy.” (Źródło)
Dlaczego to jest wliczone w cenę: pełnometrażowa adaptacja dosłownie doskonałej, nagradzanej w Sundance, krótkiej Thunder Road, którą zadebiutowała w Austin w Teksasie. Jim Cummings pisze, reżyseruje i powtarza swoją rolę jako niezrównoważony emocjonalnie glina zajmujący się odejściem matki. W tej krótkiej wersji ustawiono dość wysoki poprzeczkę i nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, jak Cummings i jego kolaboranci rozbudowali założenie i obietnicę jednego strzału.
16. The Tale (Jennifer Fox)
O co tu chodzi: “Badanie kobiecej pamięci, kiedy jest zmuszona ponownie zbadać swój pierwszy związek seksualny i opowieści, które sobie opowiadamy, aby przetrwać; w oparciu o własną historię filmowca. “(Źródło)
Dlaczego to jest włączone: dokumentalny weterynarz Jennifer Fox w roli głównej Laury Dern jest autobiograficzna i głęboko osobista, opowiadając i oceniając nadużycia seksualne, które miała jako młoda kobieta. To przygnębiające, jak rzadko kobiety były w stanie opowiadać historie o wykorzystywaniu seksualnym na dużym ekranie w ich własnych słowach i na własnych warunkach. Opowieść nadchodzi w kluczowym momencie i ma potencjał, by być prawdziwym rachunkiem.
15. 1985 (Yen Tan)
O co w tym wszystkim chodzi: “Śmiertelnie chory młody człowiek odwiedza swoje rodzinne miasto w Teksasie i stara się ujawnić swoją tragiczną sytuację swojej konserwatywnej rodzinie.” (Źródło)
Dlaczego tak się dzieje: nowa funkcja filmowca Yen Tan z Austin jest zawsze powodem do świętowania, a jego ostatni film, którego premiera odbyła się w 2013 roku, jest zdecydowanie zbyt długi. człowiek umierający na AIDS powracające do rodzinnego miasta i wracający z matką. Z niecierpliwością czekam na to, co z pewnością będzie kolejnym uderzającym dźwiękiem w filmografii Tan’a.
14. Niszczyciel (Karyn Kusama)
O co tu chodzi: “Podąża moralną i egzystencjalną odyseją detektywa z LAPD Erin Bell, która jako młody policjant znalazła się pod przykryciem z gangiem na kalifornijskiej pustyni z tragicznymi skutkami. Kiedy przywódca tej bandy pojawia się ponownie wiele lat później, musi wrócić do pracy z pozostałymi członkami i do swojej własnej historii, aby w końcu policzyć się z demonami, które zniszczyły jej przeszłość … “(Źródło)
Dlaczego to jest zawarte: Karyn Kusama z zaproszeniem reżyseruje Nicole Kidman i Tatianę Maslany w egzystencjalnej odysei na pustyni w Kalifornii? Tak … załóżcie mnie na to. Według IMDB obecnie filmuje, więc Toronto wydaje się być możliwością.
13. Mandy (Panos Cosmatos)
O co chodzi: “Pacific Northwest. 1983 AD. Outsiders Red Miller i Mandy Bloom prowadzą miłosną i spokojną egzystencję. Kiedy ich sosnowe schronienie zostaje brutalnie zniszczone przez kult prowadzony przez Sadistic Jeremiah Sand, Red zostaje katapultowany w fantasmagoryczną podróż pełną krwawej zemsty i spętanej ogniem. “(Źródło)
Why It’s Included: poprzednia fabuła Cosmatosa, Beyond the Black Rainbow z 2010 roku, jest jednym z najbardziej niedocenianych indies z ostatnich dziesięciu lat – hipnotycznym horrorem, który grał jak Stranger Things, jak wyreżyserował Kubrick. Jego długo oczekiwana kontynuacja będzie miała miejsce w Sundance jeszcze w tym miesiącu i brzmi jak kolejne surrealistyczne pochodzenie gatunku. Plus – Nick Cage!
12. The Long Dumb Road (Hannah Fidell)
O co tu chodzi: “The Long Dumb Road opowiada historię dwóch bardzo różnych ludzi na osobnych rozdrożach, którzy spotykają się nieoczekiwanie i biorą nieprzewidywalną podróż przez amerykański południowy zachód.” (Źródło)
Dlaczego to jest wliczone w cenę: pierwsze dwa filmy Hannah Fidell były dość ponurymi, prawie dramatycznymi postaciami Haneke. Ten nowy film z podróży w Sundance brzmi lżej i śmieszniej, a Fiddell paruje z kilkoma świetnymi współpracownikami (w tym współautorem Carson Mell, którego Another Evil jest jedną z najbardziej niedocenionych komedii ostatnich kilku lat, oraz redaktor Zach Clark, niesamowity i płodny twórca filmowy na własną rękę).
11. Two Plains and a Fancy (Lew Kalman + Whitney Horn)
O co chodzi: “Satyryczne, eksperymentalne” spa western “ustawione w 1893 roku.” (Źródło)
Dlaczego to jest zawarte: Kolejny holdover z zeszłorocznej listy, mam nadzieję, że niedługo wejdziemy na festiwal. W zeszłym roku napisałem: “Kalman i Horn’s L for Leisure jest już kultem kultowym, a ja uważam się za dumnego, zagorzałego członka tego kultu. Ta nowa osoba chce zachować swoją specyficzną wrażliwość na komedię, sądząc po swoim filmie Kickstarter i używając określenia “spa western” (co to jest ?!). ”
10. Pozostaw brak śladu
O co tu chodzi: “Ojciec i córka żyją w tajemniczym, idealnym, idealnym miejscu w Forest Park, pięknym rezerwacie przyrody w pobliżu Portland w Oregonie, rzadko stykającym się ze światem. Mały błąd przekazuje je władzom wysyłającym ich w coraz bardziej niekonsekwentną podróż w poszukiwaniu miejsca, które można nazwać własnym. “(Źródło)
Dlaczego to jest włączone: Minęło osiem lat od Zimowej kości, a teraz pierwsza relacja narracyjna Debra Granik jest zaledwie dwa tygodnie drogi od premiery w Sundance. Oparty na samym logline, brzmi jak naturalne dopasowanie do znaczących talentów Granika – żwawy, powolny, poparzony charakterem utwór z Benem Fosterem i obsadą nowych krewnych.
9. Omniboat (TBD Borscht Corp.)
O co tu chodzi: tajemniczy film z antologią w Miami, w którym bierze udział łódź motorowa.
Dlaczego jest to wliczone w cenę: Borscht Corp., współpracująca z Miami wytwórnia filmowa prowadzona przez Lucasa Levya i Jillian Mayer, wyprodukowała oszałamiającą liczbę krótkich prac w ciągu ostatniej dekady (plus najlepszy w kraju festiwal filmowy pod radarem). Niedawno firma wprowadziła na rynek swoją pierwszą funkcję – film zbiorczy, który może być również planem zakupu łodzi motorowej. Ostateczna lista dyrektorów projektu nie została jeszcze ujawniona, ale publikacja produkcji z zeszłego lutego wymienia wstrząsający wstępny skład, w tym Bernardo Britto, Terence Nance, Celia Rowlson-Hall, Daniels i Levya oraz Mayer.
8. Nancy (Christina Choe)
O co chodzi: “Nancy coraz bardziej jest przekonana, że została porwana jako dziecko. Kiedy spotyka parę, której córka zaginęła 30 lat temu, uzasadnione wątpliwości ustępują miejsca umyślnej wierze – a siła emocji grozi przezwyciężeniem wszelkiej racjonalności. “(Źródło)
Dlaczego to jest włączone: debiut fabularny Christiny Choe pozostaje jednym z najlepszych scenariuszy, jakie kiedykolwiek czytałem. Spodziewam się, że ta czarna komedia (podkreślenie ciemności) będzie jedną z absolutnych wyróżnień Sundance 2018 (i ogólnie 2018).
7. Pod Srebrnym Jeziorem (David Robert Mitchell)
O co chodzi: “Współczesny thriller kryminalny noir w Los Angeles.” (Źródło)
Dlaczego to jest wliczone w szczegóły: szczegóły dotyczące fabuły są skąpe w nawiązaniu do Davida Roberta Mitchella. Pod gwiazdami Silver Lake Riley Keough i Andrew Garfield zostały pobrane przez A24, podczas gdy jeszcze w fazie pre-produkcji w 2016 roku. Dwa ostatnie filmy Mitchella miały swoją premierę w Cannes. Spodziewam się, że to on pierwszy weźmie udział w konkursie.
6. The Beach Bum (Harmony Korine)
O co chodzi: “Zbuntowany stoner Moondog żyje życiem według własnych reguł.” (Źródło)
Dlaczego to jest włączone: od 2012 roku w Spring Breakers nie widzimy nowego filmu Harmony Korine. Zwykle byłbym dość sceptyczny wobec jakiejkolwiek komedii z kamiennymi stonerami z Matthew McConaughey’em, ale w rękach Korine spodziewałem się, że będzie odpowiednio przerażająca, zakręcona i tak, wilgotna.
5. Przepraszam, że przeszkadzam (buty Riley)
O co w tym wszystkim chodzi: “W alternatywnej dzisiejszej wersji Oakland czarny telemarketer Cassius Green odkrywa magiczny klucz do sukcesu zawodowego, który wpędza go w makabryczny wszechświat.” (Źródło)
Dlaczego to jest włączone: histeryczny Sundance jest na gorączce, debiut fabularny muzyka Boots Riley. Założeniem jest magiczna realistyczna satyra społeczna, obsada (prowadzona przez Lakeitha Stanfielda) jest naprawdę niewiarygodna i słyszałem pogłoskę, że w grę wchodzą lalki. Mam pieniądze na tym, że to niespodziewany przełom w Sundance.
4. Czarna matka (Khalik Allah)
O co chodzi: film częściowy, chrzest w części, reżyser Khalik Allah rzucił obiektyw między prostytutkami a kościołami Jamajki, wynikiem jest zharmonizowana symfonia polifoniczna, podwyższona poziomem intymności i pełnym zanurzeniem w duchu. Szybko wytchnienie od złych wieści i odpowiedź na nie – film przerywany modlitwami, strzelony śmiechem i ufortyfikowany nadzieją. Allah wprowadza nas w szeregi żywych, idiosynkratycznych dusz, które nazywają tę wyspę domem. Ich szczere świadectwa dają przenikliwy wgląd w ten niezrozumiany zakątek świata, a także radykalną wizję przetrwania. (Źródło)
Dlaczego jest on zawarty: wcześniejsza hybryda Allaha Field Niggas był nawiedzonym, zabarwionym pamięcią portretem życia na 125th Street w Harlemie i wokół niego. Czarna matka, wspierana przez Allaha Cinereach, brzmi tak, jakby dalej rozwijała się w jego niezwykłej estetyce w nowy i odważny sposób.
3. Fabryka chleba, część pierwsza i druga (Patrick Wang)
O co tu chodzi: dwuczęściowa funkcja, która obejmie centrum sztuki małej społeczności.
Dlaczego to jest zawarte: Wang jest tam z najbardziej ekscytującymi filmowymi odkryciami tej dekady, prawdziwie oryginalnym i całkowicie bezkompromisowym głosem. Jego dwie pierwsze funkcje – W rodzinie i smutku innych – były cierpliwymi i wciągającymi eksploracjami amerykańskich jednostek rodzinnych. Ten dwuczęściowy film muzyczny (zapowiadany również jako luźna kontynuacja jego dwóch pierwszych funkcji) brzmi jak rozszerzenie zakresu i skupienia. “Małe miasteczko okazuje się wspaniałym miejscem do myślenia o wielu dużych tematach”, powiedział Wang w oświadczeniu dla Variety. “Sztuka i handel, globalizacja, gentryfikacja, zmieniające się instytucje społeczne i nowe technologie”.
2. Madeline’s Madeline (Josephine Decker)
O co chodzi: “Madeline dostała rolę! Ona zagra główną rolę w sztuce teatralnej! Poza tym, że ołów ma na sobie spodnie dresowe, takie jak Madeline. I ma kota takiego jak Madeline. I trzyma gorące żelazko obok twarzy matki – tak jak Madeline. “(Źródło)
Dlaczego to jest włączone: nikt na Ziemi nie robi filmów tak energetyzujących, elektrycznych i bezwiednie delirycznych jak Josephine Decker. Ten związany z Sundance film współgra z krewniczką Mirandą July i szczyci się jednym z wszech czasów wielkich rozmówek prasowych (patrz wyżej).
1. Jeśli Beale Street Could Talk (Barry Jenkins)
O co tu chodzi: “Kobieta w Harlem rozpaczliwie próbuje się udowodnić, że jej narzeczony jest niewinny zbrodni podczas noszenia pierwszego dziecka.” (Źródło)
Dlaczego to jest włączone: Jenkins będzie śledzić swojego natychmiastowego, klasycznego zdobywcę Oscara, Moonlighta, dzięki tej adaptacji powieści Jamesa Baldwina. Jestem tak podekscytowany, że Jenkins zdecydował, że jego budżet będzie skromny, a jego historie osobiste w zakresie. Spodziewam się, że jego wrażliwy i wymagający film będzie idealnie pasował do pojedynczego głosu Baldwina.
